(...) En las pinturas que integran esta exposición se activan dos tipos de procedimientos para representar una habitación a oscuras. Algunas veces, Alfredo usó el gris o el marrón para dar color a una forma que, de haber estado la luz encendida, se habría visto verde o bordó. Otras, pintó las cosas como si las viera con la luz prendida y luego superpuso varias veladuras que las oscurecieron progresivamente. El tema “la casa de San Martín” es el marco para desarrollar una investigación introspectiva sobre el medio pictórico. Introspectiva, porque el proceso no está a la vista en el lienzo, no hay rastros del gesto del artista o marcas de su pincelada. El blanco de la tela se ahoga bajo capas y capas de material que conforman una superficie lisa, resbalosa, compacta: una imagen acabada. 
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Estas pinturas de Alfredo pueden verse como un ensayo sobre la oscuridad, como un problema pictórico o como un estado de ánimo con todos sus matices. 
No sé si son pinturas sobre la melancolía o sobre la esperanza, si tratan acerca de lo que se disuelve en la sombra o lo que emerge de la penumbra. Si la cama está vacía de muerte o lxs habitantes de la casa salieron. Si las nubes llegarán a cubrir todo el cielo de gris. Si será bendición la lluvia. Si es crepúsculo o amanecer. Si San Martín duerme esta tarde, si sueña. Si las formas que se proyectan en el vidrio son un reflejo realista o una fantasía que se liberó de todo juicio. Si las pinturas se verán así como las veo ahora, con esos colores, con sus degradé, con esa oscuridad profunda… cómo se verán cuando salgan del taller, cuando haya más de un metro entre ellas y unos ojos. Cómo se verán cuando no estén cerca de un cuerpo caliente.